Se former au métier de créateur·rice d’entreprise culturelle ou artistique

Contenu de la formation

La formation se compose de 6 modules :

Remise à niveau du numérique | 35 heures

• s’exprimer et communiquer à l’orale, à l’écrit et avec support
• utiliser excel dans le cadre professionnel
• structurer sa communication professionnelle avec Word
• mutualiser d’autres outils numériques

Entreprendre dans les arts et la culture | 105 heures

• positionner son projet dans l’écosystème artistique et culturel
• vérifier l’opportunité du projet, tester sa faisabilité et valider ou ré-orienter son idée
• mettre en œuvre une stratégie commerciale et marketing
• adapter son projet au secteur d’activité et à la conjoncture socio-économique
• découvrir les statuts d’entreprise s’appliquant à son projet
• gérer comptablement son activité
• inscrire son projet dans une démarche respectueuse des enjeux sociaux, environnementaux et économiques

Au choix

• → Production et diffusion en spectacle vivant | 35 heures | mulitmodale
• → Développer sa carrière artistique en Arts Visuels | 35 heures |présentiel
• → Développer sa carrière artistique en musique | 35 heures | présentiel

Médiation | 35 heures

• cerner les enjeux théoriques et éthiques de la relations aux publics
• connaître l’histoire et l’actualité des politiques culturelles
• concevoir une action culturelle de territoire avec des partenaires de divers secteurs (médico-social, collectivités, entreprises, etc, …)
• adapter et co-concevoir les activités avec les différents publics
• concevoir un projet EAC en milieu scolaire
• utiliser les outils numériques pour ses actions de médiation artistique et culturelle

Les fondamentaux de la communication | 35 heures

• avoir une vision stratégique de la communication de son projet
• être capable de définir et mettre en œuvre une stratégie adaptée en fonction de ses publics et de son projet
• être capable de communiquer sur son travail artistique à travers le projet
• savoir positionner son projet dans l’environnement médiatique et politique
• être capable d’optimiser sa stratégie de communication grâce à internet
• déterminer les canaux de communication adaptés à son projet

Modèle économique et financement de projet | 35 heures

• définir et mettre en œuvre le modèle économique de son projet culturel
• identifier les leviers de financement public du secteur culturel
• comprendre les financements privés et le cadre du mécénat
• élaborer une stratégie de financements adaptée à son projet
• créer une communauté de partenaires financeurs
• planifier ses recherches de financements
• préparer, anticiper et animer une campagne de financement participatif
• connaître les devoirs et obligations d’un.e porteur.se de projet vis-à-vis de ses contributeurs
• maîtriser les programmes de financements européens pour le développement local : critères d’éligibilité, circuit de financement, cadres d’action
• maîtriser la gestion budgétaire et financière des fonds structurels européens et des fonds complémentaires territoriaux