Médiation, Education Artistique et Culturelle,
Action culturelle

Perfectionnement, élargissement des compétences

Des formateurs professionnel.le.s de la médiation, de l’EAC – éducation artistique et culturelle – et de l’action culturelle partageront leurs savoirs et expériences pour vous aider à accompagner la relation entre les publics et l’art.

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Prochaine(s) session(s) :

12/05/25 → 16/05/25 | 9h – 17h | TOURS (37)

17/11/25 → 21/11/25 | 9h – 17h | TOURS (37)

Les fondamentaux de la médiation, de l’EAC et de l’action culturelle.

Pictogramme représentant un sablier de temps

Durée :
5 jours (35h)

Pictogramme représentant un point d'interrogation et un point d'exclamation

Public :
Demandeur d’emploi en recherche d’emploi de médiateur culturel
Demandeur d’emploi souhaitant créer son activité de médiateur indépendant
Porteur de projet souhaitant créer une structure de médiation culturelle
Médiateur ou chargé des publics salarié d’une structure culturelle
Artiste souhaitant diversifier ses activités pour compléter ses revenus artistiques

Pictogramme représentant un pouce vers le haut

Indice de satisfaction :
8/10

Pictogramme représentant le symbole euro

Tarif :
1250€

Prérequis :

Pas de prérequis

Objectifs pédagogiques

Cerner les enjeux théoriques et éthiques de la relations aux publics
Connaître l’histoire et l’actualité des politiques culturelles
Concevoir une action culturelle de territoire avec des partenaires de divers secteurs (médico-social, collectivités, entreprises, etc)
Adapter et co-concevoir les activités avec les différents publics
Concevoir un projet d’EAC – éducation artistique et culturelle – en milieu scolaire
Utiliser les outils numériques pour ses actions de médiation artistique et culturelle

Contenu de la formation

Les enjeux de la médiation culturelle

De la démocratisation à la démocratie culturelle : politiques culturelles et droits culturels
Notion « d’aller vers » et de culture inclusive, versus diversification et développement de l’audience : une double injonction
La réception de l’œuvre : la notion d’œuvre ouverte, l’art exposé au rejet, développement de l’esprit critique
La posture du maître ignorant : l’œuvre comme support d’interactions et de partage
Animation du débat : créer les conditions du dialogue pour co-produire les savoirs

Projets d’action culturelle, enjeux et méthodologie

Art et territoire : un enjeu de développement local
Culture et ESS : l’art en réponse aux grands défis sociétaux
Coopération avec les secteurs extra-artistiques : médico-social, entreprises, collectivités…
Les politiques interministérielles : culture et justice, culture et santé
Co-conception des projets : Méthodologie de projets multi-partenariaux
Atelier : Répondre à un appels à projets

Projets pédagogiques en milieu scolaire

Concevoir et mettre en œuvre un projet en collaboration avec les enseignants
Le dossier pédagogique, objectifs et liens aux programmes scolaires
Les appels à projets des collectivités et résidences-missions dans les établissements scolaires
Atelier répondre à un appel à projets d’EAC (Éducation artistique et culturelle)
Rencontre avec un artiste intervenant

Culture inclusive

La sociologie des publics, les nouveaux modes de consommation culturelle, les carrières de spectateurs·rices
La prise en compte des spécificités de chacun : jeunes publics, personnes en situation de handicap, personnes âgées, personnes incarcérées…
Les enjeux de la participation et de la co-création des œuvres
Les différentes formes de médiation : techniques – outils – supports
Concevoir, budgétiser, diffuser et vendre une offre de médiation (stages, ateliers, …)

Médiation et cultures numériques

Écosystème, pratiques et réseaux
Arts et cultures numériques (des œuvres et des outils)
Nouvelles expériences, nouveaux usages culturels (post-covid)
Des opportunités pour ses projets
Rencontre avec un.e médiateur.rice, témoignage sur les usages numériques dans l’institution culturelle
Visite inspirante au FunLab de Tours