Développer sa carrière artistique en musique

Contenu de la formation

Cartographie de l’organisation générale du monde de la musique

• Panorama des acteurs et des ressources
• Rôles et interactions des différents acteurs
• Rôles et interactions des différents acteurs
• L’artiste, l’organisateur.rice, de spectacle, le·a manageur·se, l’éditeur·rice,
  le·a producteur·rice de disques, l’agent artistique, le·a tourneur·se

La production du disque

• Les usages et tendances de mon registre musical
• Gestion du temps, outils de production et d’organisation
• Les acteurs du disque et leurs interactions
• Les producteur·rice·s, les labels, les autoproducteur·rice·s: Différences,
  limites et enjeux professionnels et structurels
• Les réseaux de promotion et de distribution

Multi activité

• Développer les différents axes de son activité
• Processus de création : étapes et moyens nécessaires

Écosystème des musiques actuelles

• Susciter l’intérêt des diffuseur·euse·s
• Les réseaux de la musique : identifier les esthétiques pour s’inscrire dans
  un réseau adapté à son projet musical / posture professionnelle

Présentation de son projet

• Rédiger sa bio
• Pitcher son projet musical et son parcours musical
• Savoir se présenter de manière professionnelle en toutes circonstances

Réseaux sociaux et web

• Gérer et développer sa présence sur internet
• L’intérêt des réseaux sociaux pour les artistes en musique
• Comment entretenir et optimiser ses réseaux sociaux?
• Marketing et partenariat numériques

Édition musicale

• Le travail de l’éditeur
• La gestion des droits
• La protection des œuvres
• Le développement de l’artiste à travers l’édition musicale